来源：板栗说AI

撰文 / 朝轩编辑 / 板栗

作者手记?： 在北京望京星迹互动总部办公室里，创始人张文广熟练地滑动手机，将一段视频展示给我看。视频主角并非真人，而是由星迹互动为某一线影视明星制作的AI仿真人。画面中，“数字分身”的神情、微表情，乃至情绪的层次感，都流畅得令人恍惚。对面的那位顶流演员看完，发来了这条评价：“这演技已经超过大部分演员了。”从好莱坞演员工会因抵制AI而掀起罢工浪潮，到AI生成的“数字演员”开始获得专业演技认可，不过短短两年。技术的演进，正在以秒为单位冲击并重塑着文娱产业的版图。但在这波浪潮中，一个冷静甚至有些“不合时宜”的声音愈发清晰：?AI终究是工具，IP（知识产权）才是永恒的价值洼地。?“我不希望外界把星迹互动理解成一家会用AI做内容的公司。我们更希望被理解为一家AI时代的?IP开发与IP运营公司?。”张文广清晰地阐述了公司的定位。

2026年4月，星迹互动正式完成由正大集团、大融传媒、麦迈科技等参与投资的天使轮融资，投后估值达1.2亿元人民币，融资金额为数千万元级别。这并非一笔单纯的财务投资。投资人带来的，是远比资金更重要的战略拼图：“正大带来了东南亚的发行通道，大融带来了1000个经典IP——这些都是钱买不到的。”

一

二更老兵的最后一次“上车”：

与其追风，不如造浪

在行业将AI等同于“Sora们”和“短剧暴富”的喧嚣中，40岁出头的张文广显得异常冷静。作为内容行业的连续创业者，他亲身经历了图文到短视频，再到AI生成视频的每一次媒介变革。他曾经是短视频黄金年代的弄潮儿。2014年，他与丁丰联合创立的《二更》，是微信生态精品短视频的标杆，巅峰时团队超700人，年流水破3亿，估值45亿元。但也因此，他品尝过“错过”的极致滋味。2017年，字节跳动高层曾建议其裁撤半数团队，转型做抖音的最大MCN。“那时我们觉得，要做精品内容，不做‘快餐’。”结果，该建议被后来的无忧传媒执行，后者一跃成为国内MCN头部。

“复盘起来，内容的核心从来不是固守某种形式，而是紧跟技术与用户趋势的变迁。”张文广坦言，那次经历让他意识到，下一次浪潮来临，他“必须上车”。而当AI视频技术横空出世时，他笃定，“这是我人生必须赶上的最后一波浪潮”。但这一次，他没有选择短平快的流量模式。他直言自己“做不了霸道总裁、逆袭上位的快餐内容，这违背我的信仰”。他的初心源于对内容的敬畏，尤其是看到了大量UGC的流媒体账号传播误导性的科普知识，更坚定了“AI+精品”的路线。“内容创作者有责任传递正确的价值观与知识。”

二

IP是根，AI是藤：

从能力搭建到体系搭建

在接受采访时，张文广用一套逻辑分明的三层商业化结构，清晰地拆解了星迹互动的生存与发展之道，并不断强调——?公司当下的重心是从“能力搭建”走向“体系搭建”?。短期输血?：数字人相关项目、AI内容定制、技术赋能合作和品牌广告，是公司稳定的现金流来源，特点是“回款快，项目验证容易”。中期造血?：重点布局经典IP焕新和儿童科普动画（如与中国航天合作的《人类文明2.0》AI影视剧）。这类项目价值释放周期较长，但具备更强的系列化能力和更高的平台分账/版权授权潜力。长期价值?：核心目标是?IP资产经营收入?，包括角色授权、全球发行、衍生品开发及品牌深度合作，以形成可复利、高毛利的收入曲线。目前，星迹互动的约60人团队，已形成以?IP资源、AI工业化流程和数字资产管理?为核心的三重壁垒。团队横跨北京与杭州，核心成员覆盖内容创作、影视工业化、AI技术、数字人、国际发行及资本运作。“我们的竞争力不是训练大模型，而是让AI真正为内容生产服务。”张文广解释，其内部自研的AI工作流平台“星迹·phoenix”，并非为了追求最顶尖的模型效果，而是打通从剧本、角色设定、分镜到后期生成的全流程，并将其沉淀为可复用的标准组件。

三

算力焦虑下的“精细化工”：

向流程和管理要利润

算力成本飙升是横亘在所有AI应用层公司面前的现实问题。张文广并不回避。“单纯靠API拼补贴跑量的模式，算力一涨就会很被动。”他坦言，对于AI漫剧这类“算力消耗大户”，单集制作成本确实会承压。但这也是行业的分水岭。“它会逼着所有团队从野蛮生长走向精细化运营。”星迹互动的应对策略颇具工业思维：分层制作?：将有限的算力资源投入到决定作品品质的“关键镜头”，对于远景、过渡镜头则采用更为经济、流程化的处理。资产复用?：将角色模型、场景、服化道等元素，通过内部“数字资产中台”进行标准化和版权确权，一次制作，永久调用。流程优化?：通过自研工作流，将AI生成从创意实验转变为稳定可控的生产工序。在知识产权这条高压线上，张文广的团队显示出超越同行的审慎。他们不仅确保所有内容开发都基于清晰的授权，还自建了包含Prompt记录、生成路径、区块链存证在内的数字资产确权系统。“侵权者会被淘汰，尊重版权的公司会赢得市场和信任。”他认为，这不是成本，而是未来行业洗牌后的核心门槛。

四

IP的长期主义

AI让内容变容易，让做资产更难

在公司业务版图上，有四个清晰板块：经典IP焕新、儿童动画、虚拟偶像、动态漫。其中最受争议的可能就是儿童动画?——一个看上去周期长、回报慢的“慢赛道”。对此，张文广的回应斩钉截铁：“这恰恰是我们最坚决投入的领域。”他的逻辑异常清晰：儿童动画需求长期稳定、角色生命周期长、更容易进行全球化和跨媒介衍生。“它比任何赛道都更适合沉淀为长期资产。”在采访中，这位二更老兵多次强调同一个观点：“AI降低了内容生产的门槛，实现了一次性的‘技术平权’，但它没有取消比赛。”它让生成内容变得容易，但也让把内容沉淀为有价值的IP资产变得更加困难?。正因如此，他的公司从一开始就不是追求单点爆款。而是用短期承制和广告收入，“喂养”中长期的大型IP开发项目。其目标不是成为最会使用AI的公司，而是要成为那个能够真正构建AI时代IP世界观和资产沉淀能力的公司。“我们现在不缺订单，是缺产能。”他透露，公司2025年营收在百万量级，2026年预计达到千万级。而刚刚完成的天使轮融资，正是为了扩充产能，加速IP开发体系的规模化。当被问及与珀乐互动等同行相比的差异时，他没有谈论技术参数的优劣，而是给出了一个独特的表述：“他们或许在某个单点能力上很强，而?星迹互动更像是一家‘AI时代的IP公司’?，同时拥有IP源头、内容工业化制作、全球发行和数字资产管理能力。”这个说法，恰恰印证了他在交流时对行业痛点的总结：懂技术的没有好IP，有好IP的不懂技术，能出Demo的无法实现工业化稳定生产。而他，正试图将这个结构性空白，填平成自己的护城河。随着对话接近尾声，张文广再次展示了他为投资人准备的一份名为《蜂蜜的针》的院线作品，这部3月28日刚上映的首部AI代真人龙标电影，正是星迹互动参与场景和角色的AI重建的项目，星迹互动成功帮助积压影片过审。

（龙标电影《蜂蜜的针》技术画面）这份礼物，连同经典影视IP运营能力以及覆盖上中下游的全产业链团队背景，组成了他对投资人核心疑虑的回答——“为什么是你？”窗外，AI的风潮仍在持续涌动。潮水褪去，带走的是那些只是“会用AI”的淘金者，而那些真正在潮水之下建筑“内容与IP王国”的人，或许才刚刚显露出地基的模样。